Il y a chez Vianney une sincérité qui désarme. Une sensibilité qui ne cherche pas à se déguiser en posture intellectuelle, une douceur qui ne s’excuse pas d’exister. Il chante l’amour, les absences, les blessures, les petits bonheurs et les grandes mélancolies. Ses chansons sont parfois un peu tristes, parfois un peu faciles, parfois même franchement sentimentales. Mais depuis quand le sentiment serait-il une faute de goût ? Depuis quand faudrait-il être cynique pour être intéressant ?
Vianney n’est pas un révolutionnaire. Il ne prétend pas l’être. Il n’a pas besoin de jouer les artistes maudits, les provocateurs professionnels ou les rebelles subventionnés pour exister. Il fait des chansons, il les chante avec sa guitare, et il touche des gens. Beaucoup de gens. C’est déjà une assez jolie manière d’habiter le monde.
Et puis il y a cette cabane. Cette envie de construire quelque chose de ses mains, de retrouver le bois, le silence, la matière, loin du vacarme numérique et de la comédie permanente des réseaux sociaux. On peut trouver cela naïf, fabriqué, presque trop joli pour être vrai. Mais on peut aussi y voir le désir assez universel de retrouver un peu de paix dans un monde qui semble avoir décidé de devenir fou.
Bien sûr, on pourrait lui reprocher son univers un peu sage, son côté gendre idéal, son catholicisme assumé, ses racines scoutes, son absence apparente de radicalité. Mais faut-il désormais se méfier des gens parce qu’ils sont gentils ? Faut-il absolument que les artistes soient tourmentés, agressifs, provocateurs ou politiquement irréprochables pour mériter notre attention ?
C’est peut-être là que Vianney devient intéressant, au-delà même de ses chansons. Il incarne une possibilité que notre époque oublie parfois : celle de ne pas transformer chaque différence de sensibilité ou de conviction en motif d’hostilité. On peut être de gauche et aimer un chanteur de droite. On peut être profondément laïque et être touché par un croyant. On peut aimer les avant-gardes artistiques, le cinéma expérimental, les œuvres dérangeantes, et éprouver une émotion parfaitement authentique devant trois accords de guitare et une chanson d’amour.
Ce n’est pas contradictoire. C’est même plutôt rassurant.
Vianney a quelque chose d’un garçon qui n’aurait pas complètement renoncé à son enfance. Un ancien scout qui aurait gardé dans son sac à dos quelques valeurs élémentaires : la fidélité, l’entraide, la pudeur, la tendresse. Cela peut faire sourire. Cela peut même agacer ceux qui confondent systématiquement sophistication et profondeur. Mais dans une société saturée de mépris, de brutalité verbale et de stratégies narcissiques, cette simplicité devient presque une forme de résistance.
Et nous voilà à défendre Vianney. Nous qui aimons les artistes excessifs, les marginaux, les provocateurs, les insolents, les gens qui bousculent les conventions. Nous voilà touchés par un chanteur qui semble simplement vouloir aimer, être aimé et construire sa petite cabane.
L’inverse de l’esprit critique parfois un peu automatique que l’on associe à Libération ou à Télérama, en somme. Non pas que ces journaux soient incapables de tendresse ou d’enthousiasme, mais parce que nous n’avons aucune envie aujourd’hui de soumettre Vianney au tribunal du bon goût culturel, de la respectabilité idéologique ou de la modernité obligatoire. Nous n’avons pas envie de vérifier s’il est suffisamment subversif, suffisamment déconstruit, suffisamment dans l’air du temps.
Nous avons simplement envie de l’aimer.
Cela ne signifie pas que ses chansons soient toutes des chefs-d’œuvre. Certaines mélodies se ressemblent, certains textes frôlent la mièvrerie, certaines émotions paraissent un peu trop bien rangées. Mais il y a une différence fondamentale entre la mièvrerie calculée et la sensibilité sincère. Chez Vianney, on a souvent le sentiment que le garçon croit vraiment à ce qu’il chante. Et cette conviction donne parfois à ses chansons une force que des productions infiniment plus sophistiquées n’atteignent jamais.
On vit une époque où tout le monde semble devoir avoir une opinion définitive sur tout, où la moindre maladresse devient une affaire d’État, où la gentillesse passe pour de la faiblesse et la nuance pour de la lâcheté. Alors oui, un type qui chante des histoires d’amour un peu tristes, qui construit une cabane et qui paraît heureux de partager sa musique avec les autres, cela nous fait du bien.
Peut-être même que nous avons besoin de davantage de Vianney. Pas de chanteurs qui lui ressemblent, pas de copies conformes de son univers, mais de gens capables d’assumer leur douceur sans demander pardon.
Il y a des artistes que l’on admire pour leur génie, d’autres pour leur audace, d’autres encore pour leur capacité à nous déranger. Vianney appartient peut-être à une catégorie plus rare qu’on ne le croit : celle des artistes auxquels on a simplement envie de souhaiter du bonheur.
Et ce n’est pas rien.
Alors qu’il continue de construire sa cabane, de gratter sa guitare et de nous raconter ses histoires d’amour, même lorsqu’elles nous serrent un peu le cœur. Qu’il reste scout s’il en a envie, de droite si telle est sa conviction, et surtout fidèle à ce qu’il est.
Nous n’avons pas besoin d’être d’accord avec Vianney pour reconnaître qu’il semble être un type bien.
Et dans la France d’aujourd’hui, avoir envie de défendre un type bien, sans arrière-pensée et sans ironie, c’est peut-être déjà une jolie petite révolution.
