Véronique Durruty possède cette qualité devenue rare : elle regarde vraiment. Pas seulement avec les yeux, ni même avec l’objectif de son appareil photographique. Elle regarde avec sa mémoire, son corps, ses émotions, ses inquiétudes et cette sensibilité presque douloureuse qui transforme parfois la beauté du monde en expérience bouleversante.
Voyageuse, photographe, plasticienne, elle semble avoir fait de son existence une longue traversée des paysages et des êtres. Mais le voyage, chez elle, n’a rien d’une collection de destinations exotiques ou de souvenirs pittoresques. Il constitue une manière d’interroger le monde, de le comprendre, de l’éprouver physiquement et d’en rapporter des fragments qui continuent de vivre longtemps après la prise de vue.
Son regard possède quelque chose du photoreportage, cette capacité à saisir une réalité dans sa brutalité immédiate, mais il s’en éloigne par une liberté plastique et une subjectivité assumée. Véronique Durruty ne cherche pas seulement à documenter. Elle interprète, transforme, superpose, invente. Elle fait entrer l’imaginaire dans le réel sans jamais renoncer à la vérité sensible de ce qu’elle a rencontré.
Son exposition « A.VENIR » en apporte une démonstration particulièrement émouvante.
Deux séries s’y répondent comme les deux mouvements d’une même respiration.
La première, « Effondrements », rassemble des photographies où la réalité se mêle à ses propres visions catastrophiques. Banquise en feu, forêts dévorées par l’urbanisation, océans saturés de plastique, paysages engloutis ou terres désertifiées : le monde semble déjà porter les stigmates de sa disparition prochaine. Le rouge traverse ces images comme une brûlure, une alarme, une interdiction, mais aussi comme une manifestation presque organique de la souffrance.
Il serait facile de n’y voir qu’un discours écologique supplémentaire, une nouvelle représentation de l’apocalypse annoncée. Ce serait passer à côté de la dimension profondément humaine de ce travail. Car ces paysages blessés racontent aussi quelque chose de notre propre fragilité. La catastrophe extérieure devient une inquiétude intérieure. La planète ressemble soudain à un corps que l’on aurait trop longtemps maltraité.
Et puis, face à cette gravité, Véronique Durruty ose un geste presque insolent : la légèreté.
Avec « Espoirs », elle convoque le dessin, le collage, les livres d’artiste, les formes naïves, les couleurs et cette liberté graphique qui ressemble parfois à un retour volontaire vers l’enfance. Des objets comme des amulettes, des images comme des porte-bonheur, des propositions visuelles qui célèbrent l’amour, la solidarité, la lutte et la possibilité de croire encore à quelque chose.
Ce contraste est magnifique dans son principe. D’un côté, le monde qui s’effondre. De l’autre, notre obstination presque ridicule, mais absolument nécessaire, à vouloir le sauver.
Il faut une forme de courage pour introduire de la douceur dans un univers artistique où le désespoir est souvent considéré comme plus intelligent que l’espérance. Véronique Durruty ne semble pas avoir peur de cette contradiction. Elle accepte que la naïveté puisse être une force, que la poésie puisse répondre à la violence et que la beauté conserve un pouvoir de résistance.
Mais ce qui me touche particulièrement dans sa démarche dépasse le propos environnemental.
C’est la présence du féminin.
Non pas un féminin décoratif, convenu, réduit à quelques symboles ou à une esthétique de la délicatesse. Un féminin complexe, traversé de contradictions, de douleurs, de sensualité, de mémoire et de puissance. Une manière d’habiter le monde dans laquelle la vulnérabilité ne constitue jamais une faiblesse, mais une forme d’intelligence.
Il y a chez cette artiste quelque chose d’une femme ultrasensible qui aurait décidé de ne jamais se protéger complètement de ce qu’elle voit. Elle accueille les violences du monde, les laisse traverser son imaginaire, puis tente de leur donner une forme. Son œuvre paraît ainsi avancer entre deux nécessités : témoigner et réparer.
La photographie recueille les blessures. Le geste plastique cherche peut-être à les apprivoiser.
Ce dialogue entre les images et les interventions graphiques est essentiel. Il empêche son travail de s’enfermer dans la seule contemplation esthétique. Une belle photographie peut parfois rendre la catastrophe séduisante, presque confortable pour celui qui la regarde. Le dessin, le collage, l’accident plastique viennent troubler cette fascination. Ils rappellent qu’une image n’est pas seulement une surface à admirer, mais un territoire dans lequel une conscience s’engage.
Et c’est précisément là que l’œuvre personnelle prend tout son sens.
Nous vivons une époque qui confond volontiers l’intime avec le narcissisme, comme si raconter son rapport au monde revenait nécessairement à se mettre au centre de celui-ci. Véronique Durruty rappelle, à sa manière, qu’une sensibilité individuelle peut devenir un formidable instrument de partage. Plus le regard est singulier, plus il peut, paradoxalement, rejoindre quelque chose d’universel.
Son œuvre est personnelle parce qu’elle est habitée. Intime parce qu’elle ne triche pas avec l’émotion. Graphique parce qu’elle refuse de laisser la photographie seule face à l’immensité de ce qu’elle voudrait raconter.
Cette complexité fait sa richesse.
On sent derrière ces images une accumulation de voyages, de rencontres, de sensations, mais aussi une réflexion sur ce qui reste lorsque le monde extérieur vient bouleverser notre paysage intérieur. Le visible et l’invisible, qui constituent le cœur de sa recherche, ne sont pas ici des notions abstraites. Ils forment les deux faces d’une même expérience.
Ce que l’on voit. Ce que l’on ressent. Ce que l’on ne parvient pas à dire.
Son parcours, marqué par une quarantaine d’ouvrages et des expositions à travers le monde, témoigne d’une recherche patiente, obstinée, qui ne se laisse enfermer ni dans la photographie documentaire ni dans les catégories traditionnelles des arts plastiques.
Et il y a quelque chose de particulièrement attachant dans cette volonté de faire cohabiter des images d’effondrement avec des œuvres graphiques parfois presque enfantines. Comme si, après avoir traversé tant de territoires et observé tant de blessures, l’artiste conservait intacte cette capacité merveilleuse de s’étonner, de jouer et d’espérer.
L’exposition « A.VENIR » pose finalement une question très simple, mais vertigineuse : que faisons-nous de ce que nous savons ?
Nous savons que le monde souffre. Nous savons que la beauté est menacée. Nous savons que nos sociétés fabriquent une partie des catastrophes qu’elles prétendent ensuite déplorer.
Mais nous savons aussi aimer, imaginer, inventer, dessiner, nous solidariser et parfois opposer à la brutalité une petite image fragile, presque dérisoire, qui dit simplement : pas encore.
Véronique Durruty appartient à cette famille d’artistes pour lesquels regarder constitue déjà une forme d’engagement. Son travail ne donne pas de leçons. Il ouvre des passages entre l’angoisse et le désir, entre la lucidité et l’enchantement.
Elle possède l’œil d’une photoreporter, la liberté d’une plasticienne et cette sensibilité à fleur de peau qui transforme un témoignage personnel en émotion collective.
Au fond, son œuvre nous rappelle une chose essentielle : le monde n’a pas seulement besoin qu’on dénonce ses blessures. Il a aussi besoin qu’on continue à raconter sa beauté.
Et peut-être surtout qu’on lui invente encore un avenir.
Exposition : « A.VENIR » — Véronique Durruty - galerie Editions Caractères . Jusqu’au 28/11
Séries présentées : « Effondrements » et « Espoirs »
Instagram : @veroniquedurruty
