Juliette Savaëte

« Je décide des rencontres. Je ne décide pas de leurs conséquences. » Ce texte explore le dessin comme un langage vivant plutôt que comme une simple production d’images. Chaque dessin commence par une couleur. Une couleur choisie pour sa présence, sa température, sa résonance (...)

« Chaque teinte laisse place à l’autre. Dans cet espace partagé, quelque chose commence à apparaître. » Ce texte naît de l’observation d’un dessin en cours d’élaboration. À travers les déplacements du bleu et du vert sur le papier, il explore la manière dont les (...)

« Le dessin savait déjà certaines choses que je ne savais pas encore. » Les deux textes qui suivent appartiennent à un même mouvement. Le premier tente de mettre des mots sur ce que le dessin m’a appris au fil des années. Le second revient à la page, aux couleurs, à la matière, à (...)

« Pour faire de cette proximité avec le monde une force de création plutôt qu’une submersion. » Ce texte raconte l’expérience d’un monde intérieur plus vaste que le temps, le corps et les gestes disponibles pour l’accueillir. Chaque journée devient alors une tentative (...)

« Je croyais organiser ma vie. Je construisais les conditions de ma respiration. » À cinquante ans, la découverte de mon profil Asperger, HPI et Synesthète n’a pas transformé ma vie ; elle a éclairé rétrospectivement son architecture. Pendant des décennies, j’ai construit des (...)

« Je ne me reconnais pas dans une identité. Je me reconnais dans certaines qualités de présence. » Ce texte interroge la manière dont certaines couleurs, formes et présences peuvent devenir familières sans appartenir à l’histoire personnelle ou familiale. À travers le dessin, se (...)

« Une exploration des matières impalpables, des passages et des présences à travers lesquels l’être découvre sa véritable géographie et cesse de se sentir étranger à lui-même. » À partir de l’expérience de la course, ce texte explore une manière singulière d’habiter le (...)

Au détour d’un chemin, la narratrice croise régulièrement Gino, un homme dont le corps est lentement gagné par la maladie. Pourtant, ce n’est ni la souffrance ni l’affaiblissement qui retiennent son attention, mais la qualité singulière de son regard. Malgré la fragilité du (...)

« Le trait est une écoute devenue geste ». Ce texte propose une réflexion sur le dessin comme pratique d’attention. Il explore la manière dont certaines qualités sensibles du monde - matières impalpables, rythmes, tensions, passages, relations - peuvent être ressenties avant d’être (...)

Le corps devient le lieu où l’attention apprend à porter la richesse du monde. À travers le souffle, le mouvement et la discipline quotidienne, se construit une capacité à accueillir l’intensité du sensible sans la réduire. Le dessin et l’écriture prolongent ce travail en (...)

« Ce texte explore la création comme une pratique de relation et de transcription, permettant d’accompagner les formes, les présences et les matières impalpables du monde au moment même où elles deviennent perceptibles. » À partir de l’expérience du dessin et de (...)

« Le dessin et l’écriture sont pour moi des outils de transcription entre le corps et les matières impalpables du monde. » Ce texte constitue l’un des fondements de la recherche-création Dessiner l’attention. Il explore la manière dont le dessin et l’écriture (...)

Dans la lumière douce d’un soleil d’hiver, une femme écoute son sang se réchauffer comme l’eau d’une bouilloire qui commence à frémir. À travers cette expérience sensorielle, le corps devient paysage, verre soufflé, chambre de chaleur et lieu de transformation. Entre (...)

À partir de son expérience du dessin et de la synesthésie, l’autrice raconte une vie passée à recueillir les traces sensibles du monde. Les couleurs, les odeurs, les souvenirs et les émotions forment un réseau de correspondances qu’elle tente de rendre visible. Peu à peu, le texte (...)

Ce texte part d’une expérience très concrète : la sensation immédiate qu’une couleur peut déstabiliser ou transformer un dessin entier. Mais progressivement, il dépasse la question du dessin pour explorer quelque chose de beaucoup plus fondamental. L’autrice y décrit sa (...)

Ce texte explore l’expérience intérieure de la création comme un état de conscience particulier, bien plus qu’une simple activité artistique. L’autrice décrit la manière dont le dessin mobilise l’ensemble de son être : le corps, les sens, les émotions, la mémoire et la (...)

Je ne considère jamais un dessin comme terminé. Chaque image appelle la suivante et participe à une même recherche : celle d’une justesse fragile entre les formes, les couleurs et le regard. Ce texte raconte ce moment rare où, à travers le dessin, les fragments du monde cessent de se (...)

Ce texte interroge la manière dont nous mesurons la création. À travers une question souvent posée aux artistes - « Combien de temps avez-vous mis pour faire ce dessin ? » - l’autrice explore l’écart entre le temps chronométré du quotidien et le temps vécu de l’acte créatif. (...)

Au-dessus du vide est une méditation poétique sur l’acte de dessiner comme expérience de transformation intérieure. Face à la feuille blanche, le temps ordinaire disparaît. Les heures cessent d’être des unités de mesure et deviennent une matière offerte à la création. Le dessin (...)

Ce texte est une plongée dans une manière singulière d’habiter le monde. Il raconte l’expérience d’une personne qui perçoit spontanément les liens, les correspondances et les résonances là où d’autres voient des éléments séparés. À travers le dessin, l’écriture et (...)