Juliette Savaëte

« Je ne collectionne pas des souvenirs. Je conserve des présences. » Les couleurs, les textures, les odeurs et les matières ne disparaissent jamais tout à fait. Elles demeurent en moi comme des plantes mises à sécher dans un herbier. Le dessin ne les invente pas. Il leur offre un lieu où (...)

« Le monde ne manque pas de beauté. Il manque peut-être de femmes et d’hommes assez disponibles pour l’habiter. » Chaque matin, avant les premières pensées, le corps retrouve un rythme plus ancien que la volonté. Les gestes quotidiens cessent alors d’être de simples habitudes (...)

« Les couleurs ne suivent pas les règles que je leur prête. Elles révèlent peu à peu leurs propres lois. » L’atelier est un lieu où les certitudes se déplacent. Chaque couleur transforme les autres, parfois de manière inattendue. Une teinte sombre peut révéler la lumière d’une (...)

« Le dessin ne cherche pas le calme. Il cherche la justesse entre les choses. » Dessiner ne fait pas disparaître l’intensité. Il transforme la manière dont les couleurs, les formes, le corps et le temps peuvent demeurer ensemble. Peu à peu, le dessin devient moins un geste de création (...)

« Mon attention ne demeure jamais au même endroit. Tantôt elle habite mon corps. Tantôt elle habite le monde. » La musculation et le dessin déplacent mon attention en sens inverse. Dans l’effort, elle entre dans le corps, traverse les muscles, les os, les appuis, les trajectoires. Dans (...)

« Je ne cherchais pas la force. Je cherchais un monde dont les lois restent les mêmes. » La musculation occupe une place essentielle dans mon quotidien. Longtemps, j’ai cru qu’elle ne servait qu’à renforcer mon corps. Avec le temps, j’ai compris qu’elle répondait (...)

« Je ne répète pas. J’approfondis. » Revenir sans cesse au même geste n’est pas un manque d’imagination. C’est une manière de demeurer auprès d’une question jusqu’à ce qu’elle révèle ce qu’elle portait depuis le début. Une réflexion sur la (...)

« Je ne mesure pas mes journées en heures. Je les mesure en profondeurs. » Dessiner, manger, lire, dormir : chaque geste appelle une présence entière. Lorsque l’attention cesse de se disperser, le temps change de nature. Il ne s’accélère ni ne ralentit. Il cesse simplement de se (...)

« La page blanche reçoit tout ce qui l’a silencieusement préparée. » Avant que le premier trait n’apparaisse, une journée entière a déjà commencé son travail. Respirer, marcher, lire, entraîner son corps, regarder les arbres, laisser les couleurs s’imprimer en soi : la (...)

« Je croyais apprendre à regarder. J’apprenais à habiter. » Longtemps, j’ai cru que je cherchais à mieux regarder le monde. Avec le temps, j’ai découvert que je cherchais surtout un milieu où le regard, le corps, le souffle et les couleurs puissent appartenir au même (...)

« Le visible ne réside peut-être pas dans les formes. Il réside dans les relations qui les rendent possibles. » À travers la rencontre de quelques couleurs, cette méditation explore une intuition née du dessin : le monde ne se compose pas peut-être pas d’objets isolés, mais des relations (...)

« Je ne cherchais pas à créer. Je cherchais à rester vivante. » Avant d’être une pratique artistique, le dessin a été un geste vital. Bien avant les mots, il ouvrait déjà un endroit où le monde cessait de tout envahir. Ce n’est que beaucoup plus tard que j’ai compris ce que (...)

« Créer n’est peut-être pas produire une oeuvre. C’est apprendre, chaque jour, à habiter plus consciemment le mouvement du vivant. » Dans cette méditation, le dessin, l’écriture et le souffle ne sont plus des pratiques séparées. Ils deviennent différentes manières (...)

« Mon atelier n’est pas le lieu où je conserve mes trésors. Il est le jardin où j’apprends à reconnaître ce qui cherche encore à pousser. » À travers le calme d’un matin d’atelier, ce texte explore le moment fragile où la création commence. Entre sensation, couleur, (...)

« Je ne viens pas devant une feuille pour commencer. J’y viens pour retrouver un passage. » « Le dessin ne m’a pas appris à quitter le monde. Il m’a appris à demeurer là où il est encore en train de devenir. » Je m’assois devant une feuille blanche. Je reste un instant (...)

Diptyque. Le dessin m’a longtemps appris à regarder. Puis il m’a appris que regarder ne consistait pas seulement à voir. Regarder, c’était demeurer assez longtemps auprès du monde pour reconnaître ce qui est déjà en train de devenir. Les deux textes qui suivent racontent ce (...)

Cycle I - Les conséquences des rencontres. Pendant longtemps, j’ai cru que je dessinais des formes. Peu à peu, l’atelier m’a appris autre chose. Une forme n’apparaît jamais seule. Elle dépend d’une couleur, d’une autre couleur, d’une matière, (...)

« Certaines couleurs ne s’ajoutent pas au dessin. Elles en modifient la cartographie. » L’apparition d’un violet dans une composition en cours devient le point de départ d’une observation sur les effets des couleurs. Certaines teintes ne se contentent pas (...)

Ces deux textes appartiennent à la recherche-création Dessiner l’attention. Ils explorent une même question depuis deux directions différentes. Le premier se situe dans l’expérience du dessin. Il tente de décrire ce qui se passe lorsque les couleurs, les formes et les matières (...)

« Je croyais apprendre à dessiner. J’apprenais à reconnaître les relations. » À travers les couleurs, les formes et les espaces, le dessin devient une langue vivante. L’artiste choisit les rencontres entre les éléments mais ne maîtrise pas leurs conséquences. C’est dans (...)