Dessiner l’attention
Comment le geste rend-il visibles les déplacements minuscules de la perception ?
Artiste — Autrice — Enseignement artistique
Artiste · autrice · plasticienne
Juliette
Savaëte
Recherche-Création
Conférencière
Enseignement artistique
Le dessin savait déjà :
on peut commencer
avant de savoir.
01 — RECHERCHE-CRÉATION
Créer pour rendre perceptible ce qui précède encore les mots.
Perception
Sensation
Langage
Forme
La recherche-création de Juliette Savaëte explore les passages entre expérience sensible, pensée et forme plastique. Le dessin et l’écriture y deviennent des outils d’observation : ils permettent de suivre ce que le corps comprend avant l’explication, ce que l’attention transforme et ce qu’une perception singulière révèle du réel.
02 — CONFÉRENCES
Partager
une manière
de percevoir.
Ses conférences mettent en relation l’expérience vécue, la pratique artistique et la transmission. Elles s’adressent aux écoles d’art, musées, bibliothèques, institutions culturelles et espaces consacrés à la neurodiversité.
Neurodiversité et création
Ce que les singularités perceptives déplacent dans notre manière de produire et de recevoir une œuvre.
L’expérience avant les mots
Créer lorsque la sensation, la couleur ou la forme précèdent encore leur explication.
03 — ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE
Enseigner l’art, c’est construire les conditions d’un regard autonome.
Regarder
Expérimenter
Formuler
Transmettre
Professeure de dessin, Juliette Savaëte accompagne chaque élève dans la découverte de ses propres moyens d’attention, de recherche et d’expression. L’atelier devient un lieu où l’on apprend à observer, à reprendre, à accueillir l’écart et à transformer ce qui résiste en possibilité plastique.
Dessin d’observation · pratique expérimentale · accompagnement de projet · sensibilisation aux singularités perceptives.
Œuvre de Juliette SavaëteDessin nomade2026
04 — GALERIE
Dessins
nomades.
Une sélection de dessins où le visage, le corps et le paysage deviennent des territoires à parcourir. La ligne prolifère, relie et transforme ce qu’elle rencontre.(Passez sur le dessin pour le voir en couleur.)
05 — DESSINER L’ATTENTION
Dessiner
l’attention.
La chaîne YouTube de Juliette Savaëte prolonge sa recherche-création par la voix, l’image et le mouvement. Lectures, fragments illustrés, propositions de conférences et expériences visuelles y explorent une même question : comment rendre partageable une perception avant qu’elle ne soit entièrement saisie par les mots ?
Un espace vivant où le dessin devient pensée, où l’écriture se fait présence et où l’attention apprend à percevoir autrement.
Découvrir la chaîne ↗06 — TEXTES
Ce qui se dit
quand le dessin
se tait.
Ces textes prolongent la recherche plastique de Juliette Savaëte par d’autres moyens. Ils interrogent l’attention, la perception et les passages silencieux qui relient le corps, le langage et le monde.
Hors programme
« Il existe des apprentissages dont personne ne donne la leçon. »
Le point d’appui
« On peut habiter l’invention. Plus difficilement l’incohérence. »
Ce qui répond
« La proximité ne garantit aucune rencontre. »
Le rouge reste
« Rien n’oblige une intensité à devenir plus douce. »
07 — DOCUMENTS
À garder.
À partager.
CV, dossiers artistiques et documents de présentation : cet espace rassemble les ressources utiles pour découvrir, inviter ou accompagner le travail de Juliette Savaëte.
« Une couleur peut avoir lieu dans le corps. »
08 — BIOGRAPHIE
Une pensée
qui visualise.
« Je ne dessine pas ce que je vois.
Je dessine ce qui me relie à ce que je vois. »
Artiste · Dessinatrice · Autrice · Asperger · HPI · Synesthète · Chercheuse en création
Perception, attention, émergence des formes.
Dessin et écriture comme pratiques de connaissance.
Juliette Savaëte est également conférencière et professeure de dessin. Née en 1975, elle est diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où elle a travaillé dans l’atelier de Claude Viallat. Une bourse l’a également conduite en Australie, prolongeant une formation nourrie par le voyage, l’observation et le déplacement.
Depuis plus de vingt ans, elle développe une pratique immédiatement reconnaissable qu’elle nomme le Dessin Nomade. La ligne y quitte le simple contour : elle prolifère, recouvre, traverse le visage, le corps, la photographie et le paysage. De cette répétition naît une cosmogonie intime dans laquelle le motif devient rythme, durée et manière de penser.
Son travail explore ce qui précède les mots : la sensation, l’attention, la mémoire corporelle et les singularités perceptives. Le dessin et l’écriture sont pour elle des instruments de recherche autant que des formes artistiques. Ils permettent d’approcher l’expérience sans la réduire, et de rendre visible ce qui demeure souvent hors programme.
En 2018, elle publie Dessins Nomades, un ouvrage préfacé par le philosophe Yves Michaud. Ses recherches se prolongent aujourd’hui dans des textes, des conférences et la chaîne Dessiner l’attention, ainsi que dans un enseignement artistique destiné aux adultes, adolescents et étudiants préparant les écoles d’art.
Créer, transmettre et prendre la parole relèvent ainsi d’un même geste : construire les conditions d’un regard autonome et partager une perception sans lui retirer son intensité.