1. Bonjour Yuyu, peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas encore ?
Je suis une compositrice interprète (pianiste et chanteuse) d’origine japonaise.
J’ai une formation classique de piano et je compose depuis mon enfance, mais j’étais autodidacte en composition jusqu’à ce que je vienne en France.
J’ai fait des études de composition au Conservatoire National Supérieur de Lyon, et embarqué en 2001, dans le domaine de musique de film et la danse contemporaine.
En 2005, j’ai commencé à créer un album de chansons en mélangeant tout ce que j’avais absorbé jusque là : pop, jazz, classique et contemporaine. J’écris mes chansons en français, anglais et japonais. Je viens de lancer en ce mois de mai, mon premier album, "Aqua Shift".
J’aime composer la musique plus que tout, mais aime aussi écrire et lire des poésies et regarder de la danse contemporaine.
Je m’inspire pas mal en regardant des spectacles de danse.
Je crois que j’ai une pulsion de danse dans mon corps.
C’est peut-être pour ça que j’ai besoin d’écrire surtout pour la voix, qui incarne l’énergie interne du corps.
2. Le mot valise Yuyu+topia c’est un peu ton univers artistique rêvé, parle-nous de ce pays idéal...
Le pays totalement libre où toute la convention est démolie, donc c’est un monde avec beaucoup de surprises (car j’ai besoin de me surprendre constamment, sinon, je m’ennuie…), mais en même temps où les clefs pour la compréhension (ou un clin d’œil au code de préétablie) sont parsemées. Je m’amuse à trouver une équilibre entre la perte de repère et la clef de repère. La communicabilité est très importante pour moi.
3. As-tu conscience d’avoir une voix vraiment exceptionnelle qui permet de monter très haut en émotions ?
Non, je ne crois pas que j’aie une voix exceptionnelle. C’est tout récent que j’ai pris conscience que je suis chanteuse. Je suis néophyte dans ce domaine (je pratique réellement le chant depuis 5 ans), mais comme c’est lié à la danse que j’aurais voulu m’initier depuis toute petite et qui m’était interdite par ma mère, c’est quelque part la substitution de mon désir de danser et incarner l’énergie physique profondément ancrée en moi depuis longtemps, et je me sens bien de me donner mon meilleur.
Il y a 10 ans, je travaillais avec des chanteuses de formation classique, qui étaient en même temps capables de chanter le rock et le jazz, mais j’ai vécu une certaine frustration de ne pas pouvoir accompagner à 100 % ma musique où souvent la ligne mélodique demande une acrobatie et un groove particulier.
C’est pour ça que j’ai décidé d’assumer moi-même le chant.
4. Quel est ton rapport avec le Jazz, tu l’aimes passionnément ?
Non, d’une manière générale, je n’écoute pas le jazz, car très souvent, j’y entends un code préétabli au niveau de la progression harmonique ou de la façon de développer la forme, même dans le free jazz, et ça m’ennuie…
Et pourtant, je sais que ma musique est plus proche du jazz que du rock ou de la pop.
C’est peut-être l’envie de développer la structure de la pièce qui fait rapprocher, inconsciemment au jazz. Pour faire évoluer la musique d’une manière organique, il faut des accords et des modulations riches, ainsi que le rythme intéressant, et c’est peut-être là où mon oreille me guide vers ce qui est proche du jazz, ou plutôt de la classique, car toutes ces richesses viennent avant tout de la musique classique, n’est-ce pas ?
5. De quelle famille musicale te sens-tu proche, quels sont les artistes que tu admires ?
C’est la musique de Kate Bush qui a implanté en moi, l’envie de recherche pour une liberté. J’adore Scriabine et Mahler, qui possèdent tous les deux le sens d’harmonie cosmique. J’aime aussi Björk pour son esprit de recherche constant.
6. L’eau est un peu le fil conducteur de ton album, as-tu compris pourquoi ce désir aquatique est si présent dans ces chansons ?
Quand j’écrivais cet album, je traversais une période de crise émotionnelle intense, et j’avais besoin d’un symbole mystique comme l’eau pour élucider l’origine d’une telle émotion. J’en avais besoin pour me maîtriser.
En même temps, le titre "Aqua Shift" (déplacement d’eau) que j’ai choisi en étape finale de la création de cet album, symbolise la transformation d’un état de l’homme à travers le temps, comme une fleuve qui nous amène ailleurs, car avant et après l’écriture de cet album, mon état a complètement changé. Quelque part, j’ai pris une nouvelle vie grâce à l’écriture, car au fil du temps, mon langage musical a beaucoup évolué.
7. Qu’as-tu envie de partager en France dans ta musique de ta culture japonaise ?
Très honnêtement, je ne prends pas conscience de la culture japonaise au niveau musical car j’écoutais plutôt la musique occidentale dans mon enfance, comme beaucoup de japonais. Je n’aime pas la plupart de pop japonaise, d’ailleurs. Ce qui identifie la culture japonaise moderne, c’est le côté hétéroclite des différentes cultures ; ils n’ont pas peur de mélanger des différents cultures du monde pour en inventer une nouvelle, et c’est peut-être à ce niveau-là où ma musique incarne la culture japonaise, mais ça ne ferait pas sentir ce qui est identifiée comme la culture "japonaise traditionnelle", telle que les occidentaux attendent.
Je voudrais tout simplement apporter une sensation fraîche par ma musique.
8. Quel est ton mot ou ton expression favorite en français ?
"Je est un autre".
9. Des projets ?
Faire beaucoup de concert qui évoluent au fil du temps.
Collaborer avec des artistes de différents domaines (chorégraphie et art environnemental ) pour intégrer une mise en scène.
Créer un deuxième album avec des instruments rares comme Christal Baschet et onde Martenot et réaliser la technique vocale théâtrale.
10. Je te laisse le mot de la fin.
Le futur me laisse tout un espoir grâce à l’imprévisibilité.
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