Interview : le photographe Denis Boutillot

Interview : le photographe Denis Boutillot

Denis Boutillot est un artiste voyageur qui nourrit son regard photographique dans la poésie, l’humain et la cosmogonie des villes.
C’est un homme qui prend le temps de regarder les choses et les êtres avant de les capter pour éternité de son art.
Je vous propose de découvrir l’homme et son travail en couleurs et en noir et blanc.
Je sais que sa sensibilité, sa personnalité et ses photographies vous toucheront au coeur et à l’âme.
Entretien avec l’auteur...

Cher Denis, je suis ravi de vous retrouver sur Le Mague. Comment la photo est-elle arrivée dans votre vie ?

Tout d’abord je suis Heureux et fier d’être sur Le Mague.
C’est vers l’âge de 15/16 ans que j’ai commencé à aimer la photo. C’est un peu grâce au sport et plus particulièrement à la F1 que la photo a pris de l’importance pour moi.

J’avais la chance de pouvoir circuler dans les coulisses des Grands Prix ( Monaco, Le Castellet, Spa etc....) et arriver à immortaliser ces moments intenses ne pouvaient se faire que par l’image de l’instant magique. Être entouré de grands photographes m’a sans doute donné le goût de l’image.... J’ai d’abord adoré prendre les F1 à pleines vitesses, puis je me suis penché sur les pilotes et maintenant quand j’ai la chance d’assister à un Grand Prix je m’intéresse davantage à des détails saisis dans les stands, dans les tribunes des spectateurs...dans l’environnement

Lorsque je regarde vos photos, j’ai l’impression que vous êtes fasciné par l’achitecture des villes, l’urbanité ?

En effet je suis réellement fasciné par l’architecture des villes..... Je suis curieux de nature et de rentrer dans une ville pour la première fois me procure des sensations inouïes...

De voir la finalité des projets architecturaux me passionne ; de voir la folie de ces hommes artistes prendre vie dans le quotidien des habitants me donne l’effet étrange que chaque bâtiment est une œuvre d’art si on sait et se donne le temps de les regarder...

Vous êtes un grand voyageur, un exilé perpétuel, qu’est-ce qui vous pousse à partir au loin et capte des réalités avec votre appareil ?

Un exilé perpétuel...... sans doute que ceci vient de mon enfance.... Je suis né au Maroc ou j’ai vécu les 8 premières années de ma vie, mon père était tout le temps dans le Sahara et donc pas souvent à la maison....ensuite Toulouse, Toulon, Paris et donc pas vraiment d’amis d’enfance, de point de repère.....
Les réalités de la banalité du quotidien de chaque endroit de la planète m’intéressent au plus haut point. Je n’en vois jamais assez..... la banalité est partout et nulle part.


Je vous connais depuis longtemps et je sais combien la poésie est importante pour vous, comment nourrit-elle votre regard ?

La poésie m’a littéralement propulsée dans la façon d’intégrer le sujet. Elle m’inspire au quotidien ;
Dans les recueils de Claude Beausoleil - Romancier et surtout grand poète Québécois - son thème favori est l’urbain -..... Je me suis occupé pendant quelques années de la distribution de plusieurs maisons de poésie du Québec et je pense que grâce à cela j’ai pu lire les 60 livres et + de cet auteur. J’ai du inconsciemment m’imprégner de sa façon, sa philosophie, et de sa poésie. C’est une vraie Poésie Urbaine....

J’ai d’ailleurs depuis illustrer un certain nombre de livres de C.Beausoleil et fait plusieurs expositions au Canada et en France.

Le regard est poétique ou il ne l’est pas ......
Un immeuble gris est banal...... pour qui ???????

Comment définiriez-vous votre style ?

Est-ce que j’ai un style ???? Il est je pense compliqué de se définir.... Je pense et je préfère que ce soit les « autres » qui me définissent tels qu’ils me voit. Sur mon site les réactions des internautes me donnent l’impression que je possède un style...
En tout cas je me sens proche des photographes Stéphane Couturier et de Massimo Vitali par leurs styles.

Les magazines commencent à s’intéresser à vous, vous avez gagné des concours, quelle est la finalité de votre Art, faire de grandes expos, réaliser des livres, être reconnu par vos maîtres ?

La finalité de mon travail.... Mais j’ai l’impression qu’après chaque étape atteinte
(la 1ere exposition, le 1er article après le vernissage dans la presse écrite, la 1ère affiche avec son nom, la 1ère photo parue dans la presse, la 1ère couverture d’un recueil ) me propulse instantanément un autre désir plus motivant, plus intense...et plus compliqué .

Sans doute qu’être reconnu par Stephane Couturier et Massimo Vitali est un rêve fou pour moi ; réaliser un grand livre de photos avec un poète pour les interpréter ; faire une exposition dans un lieu décalé (genre usine désaffectée au bord d’un canal) ; d’être pris par une énorme galerie Parisienne me donnerait « l’impression » que j’ai réussi à faire partager ma passion.

Entre le noir et blanc et la couleur votre coeur balance toujours non ?

J’aime la couleur pour son côté flash ; il faut que ça pète, la couleur donne une intensité, une modernité et surtout une valeur exacte du sujet. Je me sens proche des Japonais pour ce côté-là.

Le Noir et Blanc fait chavirer la photo en un instant poétique, serein... Sa force est uniquement dans l’intensité des ombres ; Si j’aime le Noir et Blanc c’est uniquement pour ce côté. Je suis surpris sur mon site de photos que le Noir et Blanc attire énormément, je fais fort peu de N et B et les réactions sont immédiates et surtout fort positives... Cela me donne à chaque fois une sérieuse prise de conscience......

J’ai vu que vous aviez photographié Sharon Stone, la prochaine fois ce serait sympa de me demander l’autorisation, je suis tout même son french lover attitré...

Je ne savais pas que vous étiez son french lover attitré.... Bravo...

Pour l’anecdote : J’ai pris cette photo au dernier Festival de Cannes..... Entre nous j’étais là tout à fait par hasard... je sortais de la Fnac ( panne de mon appareil photo )avec une bonne amie qui ne connaissait pas la Croisette.

Nous ns sommes décidés à faire une marche..... C’était la 1ere d’un film.......

Nous somme tombés devant Almodovar et S.Stone....... Elle m’a fait un clin d’œil qui avait pour valeur de me donner l’autorisation d’exploiter son image.........

Quel est votre rêve photographique le plus fou ?

De faire des photos « abstraites » à l’Elysée....en Mai 2007....Si vous connaissez quelqu’un......... !!!!!

Le mot de la fin est pour vous mon cher Denis....

Je voudrais dire que même si le côté technique de la photo est important et toujours mis de l’avant, la principale qualité pour réussir une image et faire passer son amour de celle-ci passe essentiellement par le regard de l’instant du photographe.

L’œil de l’homme est le meilleur appareil de photo au Monde..... Le reste .........

Même si je préfère exprimer mes sentiments, mes émotions, mes interrogations par l’image il me fut fort agréable de répondre à un Artiste journaliste......

Le blog de Denis Boutillot

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